仮想から現実へ？　来年春夏のファッションは、この秋冬のトレンドだった８０年代調に代わって多くのブランドが９０年代スタイルを登場させた。９０年代、派手さを避けたミニマルな表現は、バブル時代への反動といわれた。だがその後に起きたＩＴや金融バブルが再びはじけた今、よみがえったそのスタイルはどんな意味をもっているのか。環境問題が深刻化する中で、新たな９０年代調には、一見軽やかだが地に足がついた現実味が感じられることは確かだ。

　９０年代スタイルのポイントは、日常的に着られるリアルクローズということだった。過剰な装飾やボリュームを省いた無彩色でシンプルな色や形。伝統のエレガンスの文脈とは異なるストリートスタイルや下着、メンズ風、スポーツウエアなどがデザインの題材となった。

　２０１０年春夏コレクションでも、装飾をそぎ落としたスーツやミニマルドレスが目立ち、その一方で穴あきのシャツや裾（すそ）がほつれたままのジャケットなど９０年代前半に注目されたグランジルック、スリップやブラなどを取り入れたランジェリースタイルなどが一斉に復活した。

　スタイルは同じでも、当時とはかなり異なる点は、９０年代の様々な要素が自在にミックスされていることだ。それがデザイナー側の押し付けではなく、着る側の自由をも誘う提案に見えた。

　もうひとつは、素材がソフトで極めて軽いこと。９０年代は、８０年代の保守的な高級志向へのアンチテーゼとして打ち出されたため、ストイックでどこか肩に力が入った印象だった。

　しかし今回は、リラックスしていて色使いもロマンチックな淡いパステルカラーが中心だ。

　今シーズン、多くのデザイナーが「セレブやショーの最前列の客ではなく、普通に生活する、自立的でかっこつけすぎない今の女性たちのために」などと語った。こうした変化の背景にあるのは、ファッションにおける女性像のとらえ方が変化したからなのだろう。

　ネット配信などの同時中継に踏み切ったブランドが飛躍的に増え、多くの人が同時にショーを見られるようになったことも、この意識の変化を示しているように思える。

　９０年代スタイルは、米国を始めとする景気の回復とともに、形はシンプルなリアルクローズでもスーパーモデルしか似合わないほど細くなり過ぎて着られなくなったり、素材が豪華すぎるほどになったりして形骸（けいがい）化し、着る側の現実の女性たちへの配慮は希薄だった。だが１０年春夏の変化は、現実の女性像や、それを取り巻く世界の現実への意識が９０年代当時とは大きく違うことをあらわしている。

　精神科医の香山リカさんは「９０年代のバブル崩壊後は、いずれ元に戻るという見通しがあったが、今はもっと切実」と話し、「８０年代調の外見が実態とそぐわないと気付いて、それを現実とちゃんとシンクロさせたくなってきたのでは」と分析している。（編集委員・高橋牧子　写真・大原広和氏）

深まりゆく秋、今年も東京で二つのデザインイベント「東京デザイナーズウィーク（ＴＤＷ）」と「デザインタイドトーキョー（ＤＴＴ）」が開かれた。目についたのは優しげな木肌やグリーン、そして野菜。デザインもエコでベジ、が気分のようだ。

　２４回目を迎えたＴＤＷは神宮外苑に張った巨大テントを主会場に、国内外９３５のデザイナーや企業、大学などが参加。５日間で延べ６万人強が来場した。５回目のＤＴＴは東京ミッドタウンを主会場に国内外の９１組が出展、５日間で延べ約３万５千人が訪れた。

　「ラブ・グリーン」をテーマに掲げたＴＤＷでは、会場に何と、ホウレンソウ畑と、透明ケースで野菜を育てる「工場」が出現した。

　ホウレンソウ畑は、生産者と消費者をつなぐ「食と農業のデザイン」をテーマに、富士通デザインと東京大学などが今年行った実験プロジェクトの象徴だ。タイにある畑の土壌データと農民の暮らしを東大農学部食堂の端末で紹介した結果、食堂でのホウレンソウ消費増に結びついた取り組みを紹介した。

　無農薬でレタスやサラダ菜を育てる野菜工場は、サンドイッチチェーンのサブウェイの出展。隣には店舗を設け、安全な素材を運搬コストなしで得られる「近未来型」飲食店のあり方を見せた。

　デザインと畑は意外な取り合わせに見えるが、ＴＤＷを主催するＮＰＯ法人デザインアソシエーションの川崎健二理事長は「物と人と地球を愛するのが最近のＴＤＷのテーマ。畑も野菜工場も、課題解決に向けた社会のデザイン」と話す。

　遊びを介した取り組みも。ＴＤＷでは、国士舘大学がマウンテンオセロというゲームを出展。ルールはオセロと同じだが、ゲーム板は山状で、石に緑の木と切り株を使う。木が優勢なら山は緑豊かに、切り株側が優勢ならはげ山になる。制作した研究生の石川亮さん（２５）は「自然環境の問題はオセロのように白黒つけられないことも多い。ゲームで考えるきっかけになれば」と話す。

　ＤＴＴでは「やさいのカード」というカードゲームに多くの人が足を止めた。いわば野菜の“神経衰弱”で、トマト、ニンジンなど１６種類のカードが各４枚。裏は写真、表に「色」「季節」、食感などの「記憶」、そして「科目」のヒントが記される。このうち二つを選んでひっくり返せば正解だ。考案したデザイナーの酒井博基さん（３２）は「遊びながら親子のコミュニケーションを図り、旬の味や食感の記憶を共有してもらえれば」という。魚や果物にも応用が利きそうだ。

　インテリアでも、座面に芝を植えたいすなど、緑を採り入れる提案が。ＴＤＷでユニークだったのは、建物の壁に芝や花を植えた引き出しを取り付けた「グリーン・ドロワー（緑の引き出し）」。日中は外に出して庭として使い、夜は室内へ引き込む仕掛け。発想の楽しさが光った。

　ＤＴＴでは、軟らかいプラスチック素材の葉を磁石でとめる「緑」が会場の一角を彩った。何げないアイデアだが、冷蔵庫やスチール棚などに付ければ、キッチンやオフィスが潤う。

　実用品では、間伐材や工事現場の足場だった杉板を使った家具などの「エコ」な提案や、木のぬくもりを生かし、波打つようなフォルムの曲線美とおもちゃのような大胆なデザインを見せたカナダの会社のタンス（いずれもＴＤＷ）が目を引いた。

　地方の高い木工技術に基づく製品をＤＴＴで披露したのは、デザイナーの「ノザイナー」が徳島県木竹工業協同組合連合会と手がけた家具ブランド「ＡＷＡ」。２方向に引き出しを開けられるタンスや、ヤギ革を樹脂で覆った宝石箱は実用性と美を兼ね備えていた。

　こんな時代だからこそ、暮らしを彩るだけでなく、社会に向けて何ができるか。デザインの新たな可能性を押し開く試みが目立っていた。（小川雪、菅野俊秀）

　仮想から現実へ？　来年春夏のファッションは、この秋冬のトレンドだった８０年代調に代わって多くのブランドが９０年代スタイルを登場させた。９０年代、派手さを避けたミニマルな表現は、バブル時代への反動といわれた。だがその後に起きたＩＴや金融バブルが再びはじけた今、よみがえったそのスタイルはどんな意味をもっているのか。環境問題が深刻化する中で、新たな９０年代調には、一見軽やかだが地に足がついた現実味が感じられることは確かだ。

　９０年代スタイルのポイントは、日常的に着られるリアルクローズということだった。過剰な装飾やボリュームを省いた無彩色でシンプルな色や形。伝統のエレガンスの文脈とは異なるストリートスタイルや下着、メンズ風、スポーツウエアなどがデザインの題材となった。

　２０１０年春夏コレクションでも、装飾をそぎ落としたスーツやミニマルドレスが目立ち、その一方で穴あきのシャツや裾（すそ）がほつれたままのジャケットなど９０年代前半に注目されたグランジルック、スリップやブラなどを取り入れたランジェリースタイルなどが一斉に復活した。

　スタイルは同じでも、当時とはかなり異なる点は、９０年代の様々な要素が自在にミックスされていることだ。それがデザイナー側の押し付けではなく、着る側の自由をも誘う提案に見えた。

　もうひとつは、素材がソフトで極めて軽いこと。９０年代は、８０年代の保守的な高級志向へのアンチテーゼとして打ち出されたため、ストイックでどこか肩に力が入った印象だった。

　しかし今回は、リラックスしていて色使いもロマンチックな淡いパステルカラーが中心だ。

　今シーズン、多くのデザイナーが「セレブやショーの最前列の客ではなく、普通に生活する、自立的でかっこつけすぎない今の女性たちのために」などと語った。こうした変化の背景にあるのは、ファッションにおける女性像のとらえ方が変化したからなのだろう。

　ネット配信などの同時中継に踏み切ったブランドが飛躍的に増え、多くの人が同時にショーを見られるようになったことも、この意識の変化を示しているように思える。

　９０年代スタイルは、米国を始めとする景気の回復とともに、形はシンプルなリアルクローズでもスーパーモデルしか似合わないほど細くなり過ぎて着られなくなったり、素材が豪華すぎるほどになったりして形骸（けいがい）化し、着る側の現実の女性たちへの配慮は希薄だった。だが１０年春夏の変化は、現実の女性像や、それを取り巻く世界の現実への意識が９０年代当時とは大きく違うことをあらわしている。

　精神科医の香山リカさんは「９０年代のバブル崩壊後は、いずれ元に戻るという見通しがあったが、今はもっと切実」と話し、「８０年代調の外見が実態とそぐわないと気付いて、それを現実とちゃんとシンクロさせたくなってきたのでは」と分析している。（編集委員・高橋牧子　写真・大原広和氏）

1960年代　まだまだ一般的とは言えないUGGでしたが、この頃オーストラリア西海岸にある都市パースの、サーファーやスイマーたちが愛用するようになりました。彼らは水から上がったときに足を冷やさないよう、優れた保温性のあるUGGを活用し始めたのです。同時期にいくつかの小さな会社は手工業での生産を開始しました。なお、この時期のUGGは固い靴底がなく、どちらかというとソックスのようなものだったそうです。 ugg 子供 UGG Australiaは、UGGDeckers Outdoor Corporationの子会社で、現在は、生産を中国で行っています。パメラ・アンダーソンやケイト・ハドソンのような女優もアグを愛用しています。  ugg ブーツ激安 ソールは「EVA」という化学素材を使用。軽量でクッション性に優れ、ボリュームのある見た目と反した軽い履き心地を体感できます。高い機能性とトレンドにマッチしたデザイン性が、冬のスタイリングを暖かくオシャレに演出してくれるでしょう。  UGG　ショップ UGGブーツに使われている靴底のEVAソールのEVA とは「エチレン・ビニール・アセテート」という化学素材の略語で、平たく言えば「特殊なスポンジ素材」とお考え下さい。ラバー素材（ゴム底）に代表される、UGGいわゆる登山靴やワークブーツの「ズッシリ感」はなく、見た目よりはるかに軽量でカジュアルな履き心地です。 UGG確かにここ数年は、カリフォルニアを始め日本でも流行しています。流行に左右されやすいデザインや配色も多く見受けられます。しかしクラシックショートシリーズなどはUGG、何十年も変わらない色やデザインを保持しています。 スタイルとしては、そのまま履くだけでなく、UGG履き口を折り返し内側のボアを見せてもかわいい。合わせて人気の高いニットタイプのクロシェブーツも、履き口を折り返したりルーズにたるませたりと履き方を楽しめる。 『UGG australia』社のシープスキンブーツは中国製だ。「UGG AUSTRALIA」と「JUMBO UGG AUSTRALIA」の違い、公式サイトの商品は中国産になっていた。公式サイトが中国産なら間違いなくそういうことになります。 新しさを求めるならこちら。メタリックマーブルカラー表面感がゴージャスな雰囲気を醸し出す新アイテムです。内側は全てリアルシープファーで、足全体をやさしく包み込んでくれます。  ugg ブーツ　通販 この冬からは、豊富な品揃えを目の前に、「どれにしようか…」と迷いながら、お気に入りをとことん探すのも楽しそうですね。

 

 

 

UGGは1978年に誕生したシープスキンブーツを中心に展開をしてきたブランドです。創設者はブライアン?スミス。UGGの最大の特徴は、なんと言ってもシープスキンです。シープはつまり羊のことですが、この羊皮素材が肌触りの良さと素材の良さを引き立てているんですね。 uggのシープスキンは、ブーツでも立証済みですが、氷点下の環境に耐える性能を持っています。これはサンダルには関係ないと思われますが、サンダルの場合は、防水性と通気性に威力を発揮するんですね。シープスキンは熱や湿気を放出してくれて、暑い日に履いても、足下が蒸れないという、素晴らしい性能を持っているのです。